추계예술대 교수로 재직 중인 한국화가 석철주(59). 그는 자타가 인정하는 ‘끊임없이 변화해온’ 작가다.

전통 산수화로 출발했지만, 수묵화만을 고집하지 않고 화선지 대신 캔버스를 쓰고 먹뿐만 아니라 아크릴 물감으로도 그림을 그린다.

채색도 과감하다. 분홍과 주황, 연두색 등의 강렬한 색은 검은색이 주조를 이루는 수묵화의 차분한 느낌과는 완전히 다른 분위기다.

소재 역시 끊임없이 변화해왔다. 1980년대에는 '탈춤' 연작을 선보이더니 1990년대에는 항아리를 소재로 한 '생활일기-옹기' 연작을, 2000년대에는 '생활일기-식물이미지' 연작을 발표하면서 소재를 발전시켜왔다.

그가 15일 서울 소격동 학고재 갤러리에서 개인전을 열고 고전 산수화를 재해석한 작품들을 내놓았다.

안견의 '몽유도원도'를 재해석한 '신몽유도원도' 연작은 물감을 칠하기보다는 이미 칠해진 물감을 지우는 기법으로 그려졌다.

캔버스 위에 바탕색을 칠하고 바탕색이 마르면 흰색을 다시 칠한다. 덧칠한 물감이 마르기 전 맹물에 적신 붓으로 그림을 그리면 덧입힌 색깔이 지워지고 바탕색이 드러난다.

그 위에 마른 붓으로 다시 여러 번 원하는 대로 붓질을 하고 나면 원래 바탕색이 희미하게 드러나면서 뿌연 듯하기도 하고 마치 비 내리는 창문을 통해 바라보는 것 같은 느낌의 '석철주표' 산수화가 완성된다.

겸재 정선의 '박연폭포'와 우봉 조희룡의 '매화서옥도', 고람 전기의 '매화초옥도', 강희언의 '인왕산도' 등 고전 산수화들 역시 석철주에 의해 분홍색과 청자의 푸른색으로 다시 태어났다.

산수화는 멀리서 풍경을 바라보는 느낌이 들도록 관람객의 눈높이보다 약간 높게 걸었고, 반대로 들풀 그림은 발아래 펼쳐진 들판의 느낌이 들도록 전시장 바닥에 가깝게 배치하는 등 관람객의 시선까지 고려해 작품을 설치했다.

전시는 8월20일까지. 그러나 8월1~10일은 휴가철이어서 갤러리가 문을 닫는다.


JTN 유진희 기자
Copyrightⓒ2009 JTN all rights reserved.

《기사제보 press@jtn.co.kr》