고빈&김정현 "LIFE"

- 전시일시 : 2008년 12월 31(수)~
- 정시장소 : 청담 갤러리 와(gallery wa)
- 참여작가 : 고민(이종선)과 김정현

<고빈의 사진 이종선 · 작가>

우선 간단하게 내 소개를 한다.
서울에서 태어나
대학과 대학원에서 사진을 전공하고
사진가로 출판과 광고 등의 일을 하고
때로는 대학에서 사진을 가르치는 일을 하기도 했다.
그리고 인도를 여행하며 사진을 찍는다.

이 사이트의 타이틀인 ‘고빈의 사진'의  고빈(Gowind)은
내가 인도에서 얻은 이름이다
그것은 북인도의 마투라라는 곳에서 우연히 만났던
한 성자가 나를 처음 그렇게 불렀다.
그것은
인도의 인기있는 영화배우의 이름이기도 하고
헤르만 헤세의 소설, 싯달타에 나오는 수도자의 이름이기도 하며
인도 신화속에 나오는 사랑의 신의 이름이기도 하다.
또한  그것은
집착과 미련을 버리고 떠나는 내 안에 멈추지 않는 바람이기도 하다.

나는 인도에서 사진을 찍는다 마치 과거의 기억을 찍듯이....
히말라야의 나무와 구름과 바위들,
사막을 스쳐 지나가는 목동과 양떼들,
말없이 깊은 티벳 하늘의 침묵과
망고나무 아래에서 바라보는 열대를 적시는 비
그리고 저 인도의 태양
이 모든 것이 내겐 낮설지 않다.
이상하다.
그곳에선 시간이 거꾸로 흐르는 것처럼
처음부터 모든 것이 익숙하기만 했다.

내가 처음 인도로 가게 된 것은  시베리아횡단열차에서
이루어진 우연한 만남 때문이었다.
당시 나는 육로여행을 하려고
몽골과 시베리아를 지나 유럽으로 향하는 기차를 타고 있었다.
그곳에서 두 해 동안 인도와 티벳을 여행하고
집으로 돌아가는 한 유럽인 여행자를 만났다.
큰 대륙을 가로질러 가는 우리의 긴 여정은 자연스럽게 한동안 함께하게 되었고
많은 여행 이야기를 할 수 있었다
그는 기차에서 명상과 요가를 하고 향을 피우고 인도음악을 들었다.
그의 긴 인도 이야기는 나의 호기심을 부추겨서 자꾸 나를
인도 속으로 끌어들였다.
어찌된 영문인지 내가 탄 시베리아 횡단 열차는
얼음의 땅 시베리아를 가로질러 자꾸만 열대의 인도로 향하고 있었다.
마침내
유럽에 도착한 나는 돌연 마음을 바꿔
인도의 봄베이로 향하는 비행기에 몸을 실었다. 
이렇게 계획도 없이 문득 열대의 나라에
낯선여행자가 되어 찾아가게 된 것이
인도와 맺은 첫 인연이었다.
그때는
몽골벌판의 무한 자유와 
시베리아 자작나무 숲의 침묵과
유럽 뒷골목의 그 쓸쓸함 보다는 
인도의 태양이 그 모든 것을 알고 있을 것만 같았다.

커다란 뿔을 가진 검은 소가 그 큰 눈을 껌벅거리며 다가와
히말라야 설산으로 나를 데려가고,
사막에 밤이 오면 어디선가 파란  염소가 나타나
나에게 사막의 별들을 펼쳐서 보여 주었다.
그리고
겐지스 강가에서는 거리에 사는 개 한 마리가
거부할 수 없는 운명처럼 내 품으로 파고들더니 마침내 
눈물이 되어 겐지스강으로 사라져 갔다.

나는 동물들이 좋다.
그들의 가식없는 순수가 좋다.
그들은 내 여행의 오아시스이다.
그래서 나의 여행은 온통 동물들과의 만남과 헤어짐의 연속이었다.
나의 홀로 가는 여정에는 친구가 필요했다. 그들은 기꺼이 내게 다가와 친구가 되어 주었다.
내가 외로울 때는 곁에서 나를 지켜주고, 내가 힘들어 할 때는 나의 무거운 짐을 들어주고,
내가 배고파 할 때는 그들은 기꺼이 그들의 젖을 나누어 주며 우리는
설산을 넘고 큰강을 건너고 사막을 지났다.

난 그 동물들의 단순함이 좋다.
우리 인간들처럼 그렇게 복잡하지 않은
자연 그대로의 그들의 삶이 좋다.
그들은 인간들처럼
말과 말 사이, 생각과 생각 사이에서
오해하고 상처 받고 또 슬퍼하지 않는다.
그렇게
아무런 말도 없이, 아무런 생각의 흔들림도 없이,
그들처럼 있는 그대로의 순수가 되고 싶다. 

가만히 동물의 눈을 바라본다.
인간이 빚어낸 선함과 악함 조차 아직 스며들지 않은
순수의 빛이다.
나는 동물들과 함께 한 여행의 시간들을 기억해본다.
그들과 함께 하는 동안
내 마음은 그들의 순수와 동화되어
헛된 사념으로부터 자유로울 수 있었고
진정 나는 평화로울 수 있었다.

EDUCATION(학력)
* 중앙대 사진학과 졸업
* 홍익대학교 사진대학원 졸업

주요전시
* 관훈 갤러리 개인전
* 제주 아트 스페이스 개인전
* 2007년 환경사진전 참여

<김정현,Stone Kim 작가>

Stone Kim

Cell) +82-1-773-387-7354
egglan@hotmail.com

Education

-MFA 2007 Photography, School of Visual Arts, New York, Present
-Certificate 2006-2007 International Center of Photography (ICP), New York, Sep 2006 – Jun 2007
-BFA 1996-2002 Industrial Design, Cho-sun University, Gwang-Ju, Korea, Mar 2002

Group Exhibition

- 2008 Presence, School of Visual Arts Gallery, New York, New York
- 2008 1/3 Exhibition, Zushi, Yokohama, Japan
- 2007 LIGHTPROOF, International Center of Photography, New York, New York
- 2007 Hello, Chelsea! 2007, PS 35 Gallery, New York, New York

Solo Exhibition

- 2008 ±, Trees, Gallery Wa, Yang-pyung, Korea

김정현,Stone Kim

나는 세상에 존재하는 모든 것이 하나의 진리로 이루어져있다고 믿어왔다. 그리고 그 진리의 출발점을 음양오행에서 찾아 보고자 했다. 예를 들어 밤과 낮, 삶과 죽음, 빛과 그림자가 그러하다. 흥미로운 사실은, 음과 양은 서로 상극이며 상생이라는 절대불변의 법칙에 따라 서로 밀고 당기며 이 세상에 공존하고 있다는 것이다. 반대로 말해, 음과 양의 균형이 무너지면 존재하는 그것은 사라지는 것과 같다라는 게 나의 철학이고 믿음이다. 음과 양의 조화로 생성되어지는 사진의 이미지는 이런 나의 믿음을 가장 잘 표현할 수 있는 매체이다. 다시 말해, 사진은 빛(+)이 지나간 흔적(-)을 보존()하여 음양이 공존한다는 나의 믿음을 뒷받침 해 주고 있는 것이다. 이 빛의 흔적(Photo-Graphy의 원 뜻)을 일차적으로 보존하고 있는 것은 네거티브 즉, 음화이다. 나는 이 음화 상태를 하나의 포지티브 이미지로 해석하여 작업을 진행하였다. 왜냐하면 나는 음화 자체가 바로 진정한 음양이 공존하는 상태라고 믿기 때문이다. 그 예로, 빛이 지나간 부분은 화학반응을 일으켜 변화하고, 빛이 지나가지 않은 부분은 변화하지 않는 상태가 되는 것, 그 둘이 동시에 존재하는 곳, 그것이 음화 상태인 것이다. 게다가 야간에 플래쉬를 이용하여 촬영한 나의 이미지들은 그 믿음을 배가 시킨다. 빛이 닿는 부분과 그렇지 않은 부분이 확연하게 들어 나기 때문이다. 그렇게 촬영된 포지티브 이미지들을 반전시켜 네거티브 이미지로 되돌려 음화상태로 만든다. 그럼으로써 반전된 이미지들은 음과 양의 정보를 동시에 공유하게 된다. 나의 믿음처럼 말이다. 게다가 나의 주 대상인 나무는 음과 양의 화합과 균형을 보여주는 최고의 모델이라고 할 수 있다. 지구에 존재하는 대부분의 나무들은 자웅동체의 특성을 가지고 있다. 한 몸에 서로 다른 두 개의 성이 존재하여 균형을 유지하고 조화롭게 공존하는 것이다. 그들의 변화무쌍한 4계절의 모습 또한 음과 양의 이치를 잘 보여준다. 새로운 생명이 탄생하는 봄과 세상을 싱그러운 녹색으로 물들이는 여름, 낙엽이 떨어지는 가을과 앙상한 가지만 남는 겨울이 그러하다. 이렇듯, 나무는 내가 말하고자 하는 음과 양의 공존과 화합을 표현하는데 가장 적합한 모델이다. 음과 양은 땔래야 땔 수 없는 상호 보완적 관계에 있는 근본적 진리인 것이다. 이 진리는 나의 작업의 지침서이며 철학이고 믿음이다. 이렇듯, 사소한 진리에서 시작한 나의 작업은 음과 양의 균형이 이루어 지는 과정에서 보여지는 여러 형상들을 카메라에 담아내는 일이다.