오흥배 사진전 'BODYSCAPE', 6월10~16일 '미술공간 현'에서 열려

제각기 다른 존재이며 서로 다른 무엇인가를 가지고 있다. 그것들은 원래부터 있었던 것이 아닌 타의에 의해 만들어진 것이고 바꿀 수도 있는 것들이다. 주름은 타의에 의해 만들어진 것이 아니라 사람들의 몸에 세월의 흐름에 따라 필연적으로 새겨지는 고유한 흔적들이다.

대부분의 사람들은 주름을 추하다고 생각하고 보기 싫어하지만 그것은 다른 사람과는 다른 자기 자신이 살아온 흔적이며 추억과도 같은 것으로서 세월을 따라서 서서히 변화한다. 그 안에서 자신의 본질을 드러내거나 접어 감춘다. 사람의 성격이나 생각이 바뀌는 것도 이와 같은 것이다. 그 사람이 본래 지니고 있던 본래의 성향은 세월이 흐르면서 타의에 의해 바뀌어가고 어느 순간에 자기 자신을 내보이거나 감추기도 하는 것이다.

사진작가 오흥배는 이런 것들이 바로 그가 표현하고자 하는 사람이자 인간의 본질(本質)이라고 생각한다. 그러한 본질을 사람의 피부에 보이는 주름을 빌려 이야기 하고 있는 것이다. 뿐만 아니라 이번에는 주름을 멜랑꼴리(Melancholy)한 분위기의 배경과 함께 접목을 시켜서 또 다른 감성을 표현하고 있다. 발뒤꿈치 피부의 각질을 정밀하게 표현하거나 빨간 메니큐어가 칠해진 여성의 발가락은 성적인 느낌을 더해 주고 있다. 마치 사진과 같은 이 그림이 더욱더 특별할 수 있는 것은 배경과 함께 작가만이 쓸 수 있는 고유색을 어떻게 믹스 앤 매치(Mix and Match)할 것인가를 자가 스스로는 잘 풀어내고 있다.

자신만의 색상과 미묘하게 클로즈업 된 화면의 구성은 시간성과 함께 인간의 극소한 부분을 집중하여 표현하고 있다. 그러한 화면의 구성 속에는 항상 시간성이 담겨져 있어서 보는 이로 하여금 다양한 생각과 느낌을 같도록 만들고 있다. 그것이 바로 이 그림을 통해 관찰 할 수 있는 첫 번째 부분일 것이다.

그의 작품 중에는 피부를 꽃이나 토마토와 병치시킨 예가 있다. 인간의 피부에 한정했던 인간의 피부를 통해서만 읽을 수 있었던 그의 미술적 정체성은 자칫 범위의 한계를 노정할 수 있어 그가 의도적으로 보여준 작품들이다.

그는 인간의 피부에서만이 아니라 자연의 '껍질'에서도 시간의 본질을 찾는다. 또 어떤 작품은 시계추의 중심을 그려 병치하는 직설어법을 통해 시간성을 표출하기도 했다. 이런 일련의 작업들에서 그가 말하고자 하는 핵심은 '존재의 본질'이다. 그는 "그 사람이 본래 지니고 있던 본래의 성향은 세월이 흐르면서 타의에 의해 바뀌어가고 어느 순간엔 자기 자신을 내보이거나 감추기도 하는 것이다. 나는 이런 것들이 사람의 본질이라 생각"한다고 밝히고 있다.

전시일시 : 6월10~16일
전시장소 : 서울 종로구 관훈동 '미술공간 현'


JTN 유진희 기자
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